13岁过去了,我很怀念它。

日期:2019-05-12编辑作者:九五至尊手机版

       最近有幸看了许多电影的点映,真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来,但是主办方迟迟不让我们入场,所幸最后还是放人了,虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看,但所幸这个片子没有让我们失望。

       《星空》是一部根据台湾漫画家几米的同名画本改编并由林书宇导演的影片,影片上映之前就已经名声在外。这种情况在电影里并不少见,前观《钢的琴》同样是上映前被炒得火热,结果上映之后却只能带着区区几百万的票房落荒而逃,这不禁让人有点担心同样未见真身,名已远扬的《星空》。
    《星空》讲述的是两个家庭都有矛盾的孩子,去寻找美丽星空时路上发生的点点滴滴。
    影片的画面。
    幻想世界总是被拍得像一幅油画……在小美深夜独自出门去医院看爷爷然后幻想大象出现的镜头中,昏黄的路灯光与大面积的阴暗给人一种恐惧与孤独,让小美弱小的身躯在这种明暗交错的画面中显得单薄与无助,然而三只脚巨大的大象的出现则打破了这种恐惧,尽管大象只有三只脚,走起路来一瘸一拐,但它此时就像小美的守护神,大象的形象就像是垂老的爷爷,尽管自己虚弱也竭尽全力给小美保护;小美与小杰在夕阳之下的背影,几只折纸动物一路上蹦蹦跳跳,这些画面都是温暖的、欢快的,这些都是小杰的出现所带给小美的快乐。这些画面的色彩总是大块大块的,就像油画一样美丽-----幻想的世界就该美好得如画卷。
    现实世界则很像一张张纪实的照片……小美身处的现实世界是冰冷无情的,虽然导演在一些镜头里夹杂了很幻想的东西,但那些元素也都是凶恶的怪兽,它们以阴影出现,虽然代表了小美在现实世界中的所有的强势,但毕竟是阴影,它们是抓不到的,存在得很薄弱。楼梯口的怪兽阴影、小巷中的怪兽阴影,这些原属于小美幻想世界的元素在现实世界只能存在于阴暗的角落------现实就是现实,幻想只能是偷偷的。离开那些无人的角落,她所看到的只有爷爷的去世、父母因为离异无休止的争吵、同学的指指点点……这些东西没有任何修饰与美化,现实就是该残酷就残酷。
   影片的道具。
   影片中最主要也是出现最多的道具就是雪花和拼图的。雪花在影片的开头中间和结尾都有出现,雪花其本身的形象就是一种很美好、很童话的,它是恨纯洁的东西,就像孩子那颗纯真的心,也代表着影片本身的基调-----童话式。
   拼图是影片中很重要的一个寓意蒙太奇。小美家不再有一家人一起拼拼图,她把原本拼得差不多的《星空》一块一块地拆掉,就像这个家因为父母之间的矛盾而变得支离破碎;爷爷去世葬礼那天小美独自拼完那幅《星空》却发现其中最亮的星星中间那一块没有了,就如同爷爷的离开,这个家不再完整,小美的心空了一块,因为这个填不上空洞,小美心中的悲伤从中倾泻而出,所以有了之后小美疯狂找寻这块丢失的拼图未果在房间痛苦的一段戏;在山上小杰如拼图一样碎掉、父母的合影像拼图一样碎掉,这些都表达着现实有很多东西是易失去和易碎的,就像小美最后收到那块缺失的拼图时她说的一句话:“虽然一切都会过去,但是在放手之前想要抓多紧就抓多紧。”现实便是如此,我们无法左右失去什么东西、谁离开我们,所以最好的办法就是在拥有时努力抓紧。
   同时拼图在整部影片中也起到了串联线索和推动发展的作用,小美问拼图店的老板能不能单独卖拼图中的一块给自己、小杰介绍拼图的起源、小美后来收到那块缺失的拼图、长大后在法国看到那些缺了一块的拼图……这些都是靠拼图这一道具串联起来的。
   影片的故事结构。
   整部片子的故事很清晰也很完整,这也是导演兼编剧之一的林书宇最大的优点------故事结构完整严谨,所以我们没办法去在这部影片的故事结构上找到任何的不合理。
   但是这一次林书宇的优点也造成了《星空》的一个大缺陷。
   影片之前的基调都是在讲孩子的视角看待这个世界的一切和那些青春的懵懂与伤痕,可偏偏导演要在最后加一个长大之后这样的结尾。也许导演的初衷是好的,因为之前还有一个谜团没有被解开:小杰离开了,小美收到了一块拼图,让人猜这显然是小杰寄的,也同时引导观众去猜想和想知道小美最后会不会和小杰再相遇。导演也许正想为观众解开这个谜团,给观众一个男女主角再相遇的童话式结局……但导演忽视了不管是给孩子们的童话还是给成人的童话,主角永远不会发生两个年轻男女浪漫相遇,何况电影里出现这种结尾往往是爱情片的桥段,而这部影片一开始给人的感觉就是一部文艺片……这样的故事结尾让人对整个故事有一种厌恶感,几乎是一下把原本积累下的好感全部抹杀。
   几米在画册《星空》上这样写道:献给所有无法与世界沟通的孩子。
   片中有一段台词是这样的:十三岁的我们,其实相当脆弱;十三岁的我们,其实也相当坚强。所以,在我们必须面对这个残酷的世界以前,请温柔的对待我们,我们要求的真的不多,一个眼神,一句话,一场雨,一阵风……或者,只是一个点头再见。
林书宇试图在自己的电影《星空》想表达孩子的想法,告诉大人孩子们的脆弱,他想去呼吁大人们多多关心和爱护孩子们和告诉那些无法与世界沟通的孩子世界其实并不那么坏的彻底,世界有你们所要的,要好好珍惜青春……片中有一段台词是这样的:“十三岁的我们,其实相当脆弱;十三岁的我们,其实也相当坚强。所以,在我们必须面对这个残酷的世界以前,请温柔的对待我们,我们要求的真的不多,一个眼神,一句话,一场雨,一阵风……或者,只是一个点头再见。”
    年少时我们有很多不懂,我们总期待长大,以为长大就能懂,而长大后却发现大人世界里有比年少时更多的迷茫……
    爱情片式的结尾把原本童话式的一道美味菜变成了被一粒老鼠屎脏了的汤,让《星空》变得文艺不像文艺、爱情又不算爱情,搞得小孩难以看懂,大人看了有些许腻味这样的片子。
    但我们同样不能否认,这部影片完美的叙事结构与唯美的画面,这也是几米漫画所改编而成的电影中最成功的作品。

                           

【随便念叨几句,关于电影】
    影片的开始我很难讲自己带入,终归台湾的小演员跟日本(想起差不多同年龄的《告白》)或者欧美(《孤儿》、《水果硬糖》之类)的小演员相比,眼神的飘离和出戏,还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离,但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点,她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。男主角林晖闵因为是第一次演戏,所以还是可以理解的。影片有几米的画风做强大的后盾,所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致,可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。
    回想台湾电影,我看的并不是很多,倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤,无论是《海角七号》,林书宇导演第一部戏《九降风》也好,台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好,《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提,你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样,我恍惚以为它是香港的作品,可能《双瞳》更有港片儿的味道,也算是创造了台湾电影的一大票房神话,因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维,小清新画面倒是没有因此减少。但是很遗憾最后桂纶镁的登场,虽然她很美,演的很好,总觉得有些故意讨巧了。其实这个片子本身就很好,没有桂纶镁,也会有票房的。当然,影迷就是这么挑剔难搞,所以不用搭理我着无病呻吟。

  直到影片结束,我才渐渐的对《星空》有所理解,只是有所理解 而已。这次的影评换个方式写,虽然很费时费力,不过我到时很喜欢写影评时这种感觉。就像看书似的,到底有啥子收获我也不知道,但看书这一行为本身就充满着乐趣。现在越来越觉得,电影是一门艺术——虽然更多的人把它当消遣品,反正我发现越琢磨越能发现其中的奥秘。

【痴人说梦下,关于星空】
    这不是一个关于爱情的故事。13岁的时候,总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的,谁也说不清楚的关于年少时的记忆。会有那么一个人,在你怯懦的时候你想让他陪着你;会有那么一个人,在你开心的时候你愿意同她一起分享;会有那么一个人,让你说出那句“陪我去看星星吧”。我们都知道这不是爱情。
在剧情上,这个影片在忠于几米原著的基础上,进行了适当的延展。13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼,在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。随着爷爷的离世,父母的离婚,金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上,狠狠的碎了,随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。就像片尾小美最后的自白,其实13岁的我们真的需要大家来善待,也许只是一个温柔的眼神,一个温暖的拥抱,一个是善意的微笑。我想小美之所以执着于爷爷,可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念,也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春,失去的快乐家庭,离开的朋友,不在了的爷爷,补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此,一切也都会过去,结束的总该结束了。至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口,小美觉得去了那里,兴许都能好起来,兴许可以见到爷爷,兴许爸爸妈妈可以和好,而倔强的她又不想将实话告诉小杰,只能以我们去看星星吧为理由。其实星空之于小杰也并不重要,重要的是和谁在一起。望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影,小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变,但是只要能多在一起会儿就好了。这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因,无论对于小美还是小杰,最重要的都不是那个星空,而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。因此当星空的迷雾终于散开,小杰背着小美急促跑在草地上,星光照亮了他们的道路,温暖了他的脸庞,他抬头看了一眼,没有停留。因为就像导演说的那样,对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。
    有的网友说,觉得整个电影太平淡了叙述,没有情绪的爆发点。其实我不这么认为,本片情绪的载体有很多。拼图:心中美好愿望的象征,因此小美执着的想和父母拼好,想给它补完整,也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味,13岁的落幕,就像每一场烟火的完结,心里突然空空的却也满是回忆。在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺,有着残缺的美丽,每一幅画都缺了重要的一个位置,也是在今天,我们长大后才能发现,不完美成就了完美。没有缺失,便不觉得什么是美好。还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈,大象,折纸的玩偶,化成飞跃星空的火车。细细体会,感情的起伏是跟着画面一起变化的。
    而全剧的情绪爆发点,就是在小美昏睡的梦中。这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。小美在梦里追着小杰的脚步,刚要触碰小杰的脸庞(其实这个感觉小演员演的感觉没有出来,小杰的表情应该是即将要分别的感情,而不是恐怖和阴森= =),小杰开始破碎,小美先是吓得没敢动,画面下面出现了小美手拉手在一起的父母,表情反打惊讶带着开心,随后父母的手最先开始破碎,小美急忙上去捂住,她是多么不希望多么害怕父母分离。而最后一个场景回到了爷爷的小屋,爷爷回头温柔的笑,伸手过来揽住小美的肩,小美有点儿担忧, 害怕爷爷再次破碎,而这回没有,小美开心的扎进爷爷的怀抱。破碎的拼图是不能改变的现实,爷爷的怀抱是她路途追寻的最终,尽管只是在昏睡的梦里,至少醒来后,她可以坦然的面对分别与失去,因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。过去的终将过去,长大的,也只有自己。

  电影配乐:

【我的13岁,关于长大的只有自己】
    八年前,几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映,《向左走向右走》和《地下铁》。那一年我觉得金城武很帅,那一年我还不知道电影是为了什么,那一年我也13岁。
    13岁是一个尴尬的年龄,面对世界充满好奇与胆怯,却带着小学时候的纯真和稚气。13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿,男孩儿喜欢篮球,我像小美模仿小杰偷东西一样,想去体会这个男孩儿的心情,经历他所经历的。我们一起听周杰伦,一切唱着《开不了口》,一切看着窗外下着的雨,闻着雨后泥土的芳香,无话不谈,无乐不作,以为青春就可以这样无忧无虑的度过。可终有一日我们还是失了联系,八年了,可能还需要等更久更久,某一天可以在世界的某个角落再次相逢,热泪盈眶。13岁的时候遇见的不是初恋,而是比初恋更美好的,曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。
13岁那年,父母挥刀相向,父亲死性不改,母亲最终还是离开了他。我没有像小美一样离家反抗,我只能选择默默的接受,对父母双方都好,尽管不快乐的只有我自己。分开的那天,我们一起从原来的家搬走,父亲的车向左开,母亲带着我的车向右开。我趴在后窗上望着车子远去的背影,我的夏天,我的13岁,结束的也比很多人要早一些。
    成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了,而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。
    突然想起彭浩翔《AV》里的那句话:
    ——当你觉得自己对这个世界重要的时候,世界才开始准备原谅你的幼稚。
    曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头,还没被人打开品尝就已经自行报废。现在后头看看,那段时光,那些回忆,是世上最饱满的美好花蕾,是即将窜着高空的烟花,是迷雾正在散去的星空,是一生只有一次的再也回不去的13岁。
    长大的,只有我自己。因为所有关于那时的人,那时的事,都定格在那永恒的瞬间。

   我特地查了一下本片的配乐大师,才发现原来又是一位日本的配乐大师——World's End Girlfriend (世界末日女朋友——名字很奇怪、至少我觉得莫名其妙)。虽然,日本的另外一位大师——久石让,更为有名,不过就《星空》整体而言,配乐无论是情节的配合度上,还是说人物内心世界的描绘上,至少我觉得 WEG没有让我失望。

    记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡,所以梵高也只能,毁灭了自己。”
    星空这么美,青春这么美,世界这么美。
    还好,我活着。
    13岁过去了,我很怀念它。

举两个例子吧:小杰和小美一起合作的教室布置,在评比那天被陈啥 带着一帮小弟 给毁了。小杰看到后,一瞬间镜头开始放慢,小杰的脸渐渐扭曲,这时音乐开始急促起来,(应该是电子打击乐的声音吧)旋律非常快,给人一种时间快来不及了的感觉;此时,情节也很自然的过渡到小杰对 陈同学(名字突然给忘记了) 的寻找(准备打他一顿),镜头的晃动搭配着音乐节奏飞快的变化一时你不得不跟着剧情一起紧张。然后音乐声戛然而止,镜头切换到小美身上,开始通过小美的眼睛去讲述故事的进一步发展,这时镜头的变化有意识的放慢,与此同时,背景声音也变为了小美的喘息声;这么一来,就把小美的焦虑放大让我们感受到了,那么这样我们这些观众就可以很好被剧情所吸引。另外一个例子,是小美一家过圣诞节,本来音乐是很温馨的调子(跟 圣诞节 有关,但我忘记名字了)可随着小美妈妈接电话声音的变强,音乐声音渐渐弱了,突然随着小美妈妈把电话关掉,背景音乐同样戛然而止。这一刻的冷淡,预示了接下来情节会急转直下——果不其然,是小美父母的吵架。

     而电影配乐,对人物心理的刻画,应该说同样是很常见的,不过这次没有留意,就不写了。

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