每个人心中都有一片星空

日期:2019-05-12编辑作者:九五至尊手机版

青春期的小女孩,圣诞夜,父母感情如同圣诞的天气化作冰点。小女孩站在窗前看唱诗班的孩子走来,走远,对面的窗台一个小男孩在吹长笛,和着唱诗班的音乐。小女孩的房子宽敞漂亮然而却冰冷冷;小男孩的房间则略显凌乱,从摆放的杂物看来他的生活并不像小女孩那样富庶,这时候电影的画面是简单而意义丰富的:通过房间来呈现两个孩子生活环境的差别,而看起来差别如此大的两个人,接下来会发生什么故事呢?这时候小男孩平淡的表情将故事拉远。

 你还记得吗?那年夏天,最灿烂最寂寞的星空?
 
 这是一部根据几米漫画改编的电影,原书没有看过,不过在我的印象中,几米的故事向来是简单而又意味悠长。经过台湾导演之手把它搬上了大荧幕,也只有台湾导演愿意花大手笔去细细分析十三四岁孩子们的小小心思了。情节其实也很简单,女孩小美遭遇父母感情的破裂,珍爱的爷爷又离开人世,这时候,班里新转来的男孩小杰成了她最好的伙伴,夏日夜晚,得知父母终要离婚而抑郁难平的小美约上小杰去她爷爷曾住过的树林里看星空……
  记得当初电影宣传时,大力渲染小主角徐娇,即片中小美的不俗表现。我觉得她成也在于她的稚嫩,天真无邪自然流露的神情正像是个十三岁的小女孩,败也在她的稚嫩,那声音那台词念得真不咋的,相比之下,饰演小杰的小男孩那略带台湾腔的台词听起来倒更有感情更顺耳。庾澄庆饰演的小美的爸爸除了跟刘若英饰演的妈妈吵了几场架,再无其他表现,他们为什么吵架也没有交代地很清楚,只知道刘若英年轻时在巴黎学过艺术,一心想出国,还在片中接了个法国来的电话小秀了一下略带口音的法语。片子的主角就是那俩刚上初中的孩子了,他们一起面对蛮横无理同学的欺负,一起去文具店尝试着偷拿绘图工具,一起在悲伤失落时背上行囊踏上看星空的旅程,一起在空无一人的树林中行走经历下雨迷路害怕,这些都是豆蔻年华自以为成熟可以闯荡世界的孩子们会有的心境会采取的行动啊。不得不说,导演或者说是这部片的摄影很会捕捉镜头,光线交接,一情一景都像及了一张张油画,阳光下小杰侧脸看小美灿烂的微笑迎风飘舞的头发,深夜里两人在小教堂里避雨在一片烛光中分享各自的心事,坐着小船在湖心飘荡等待着雾气散去星云密布,如果将这些画面一张张定格下来定会是一幅幅美丽的画卷,电影改编自绘画又在延续着图画的艺术。最终,繁星满天,这时的小美却发烧病倒,小杰背着她只匆匆瞥了一眼头顶的星空。下山后,小美跟着父亲,小杰的妈妈也带着他搬走,星空依旧在,斯人已不见,只有一张从不知名的地方寄来的一块拼图,帮助小美填满了她梵高星空图上的空缺。故事给我的惊喜在于,多年后,长大了的小美(桂纶镁演的,第一次看她在电影里讲法语,她是真会讲不是秀啊,对这个淡江法语系的妹子一直偏爱着)带着她同母异父的小妹妹在巴黎街头游走,在小妹妹的提示下,发现了一家拼图艺术品店,奇怪的是,店里的拼图都少了一块,包括梵高的星空,小美顿时潸然,一阵脚步声渐近,她会遇见谁,是当年那个一起看星空的人吗?Who knows?
     故事并不复杂,小演员的表现也谈不上出神入化,打动我的除了除了画面的美感,我想就是星空这个意象了。星空,海洋,长江,夕阳,日出,海豚,鱼骨,翅膀,叶子,都是我一直钟爱的意象,没有缘由的喜爱。还记得小时候,酷热难耐之时,就在姑妈家的楼顶上就着一床竹席风餐露宿,那时候的大气污染不多城市夜光不强,睁眼就是漫天的繁星为伴,不时还有飞机闪闪而过,我总爱误认为是移动的星辰,为着这个新发现兴奋不已。后来,夜晚时间越来越多地被作业填满,就更爱疲劳时凭窗眺望星空,在片刻的闲暇中体会一种安宁。现在的我依旧有这个习惯,尽管在城市中生活,漫天繁星越来越少见,但只要有那么几束穿越云层的光,我总爱兴奋地叫一声“今晚有星星呢”。我可以安静地望着它们好久,好好地整理一下跑得过快来不及沉淀的思绪,有时还对着它们默默地许下一两个心愿。唯一的遗憾是,我看了这么久的星空,一次都没遇上过流星,每一次的翘首期盼都在躲猫猫式的擦身而过中抱憾而归,不知道我会在什么地方和谁一起等到流星?
九五至尊手机版,       星空很纯净很广袤很静谧,希望能有人和我一样,从星空中获取宁静与力量。        

       最近有幸看了许多电影的点映,真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来,但是主办方迟迟不让我们入场,所幸最后还是放人了,虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看,但所幸这个片子没有让我们失望。

我喜欢这样的开头,简单直接表意明了。但是,好的开头并不意味着能一直将这样的精彩持续,将精彩持续是需要功力的。

【随便念叨几句,关于电影】
    影片的开始我很难讲自己带入,终归台湾的小演员跟日本(想起差不多同年龄的《告白》)或者欧美(《孤儿》、《水果硬糖》之类)的小演员相比,眼神的飘离和出戏,还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离,但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点,她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。男主角林晖闵因为是第一次演戏,所以还是可以理解的。影片有几米的画风做强大的后盾,所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致,可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。
    回想台湾电影,我看的并不是很多,倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤,无论是《海角七号》,林书宇导演第一部戏《九降风》也好,台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好,《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提,你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样,我恍惚以为它是香港的作品,可能《双瞳》更有港片儿的味道,也算是创造了台湾电影的一大票房神话,因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维,小清新画面倒是没有因此减少。但是很遗憾最后桂纶镁的登场,虽然她很美,演的很好,总觉得有些故意讨巧了。其实这个片子本身就很好,没有桂纶镁,也会有票房的。当然,影迷就是这么挑剔难搞,所以不用搭理我着无病呻吟。

青春期的故事总是很简单。看电影的时候我一直在回忆我的初中时期。每个人想起自己最初踏入青春期的时期应当都是轰轰烈烈兵荒马乱的吧。所以其实我挺为导演担心的,如何将这样的情绪拍的恰如其分同时又不显得矫情做作,确实是很难。曾经在人大看过唐大年的《青春期》,跟我自己青春期最像的也许是《阳光灿烂的日子》,曾经有人说我们也许从来都没有过那样壮怀激烈的青春吧。所以像是这样的小清新电影我倒是有一部心头好,是涉及同志题材的《少年不戴花》、《带我去远方》。《带我去远方》里面小女孩那样的视角是我可以轻易接触到的,那样的青春期,那样的不可捉摸却又意义重大是我所熟悉的。

【痴人说梦下,关于星空】
    这不是一个关于爱情的故事。13岁的时候,总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的,谁也说不清楚的关于年少时的记忆。会有那么一个人,在你怯懦的时候你想让他陪着你;会有那么一个人,在你开心的时候你愿意同她一起分享;会有那么一个人,让你说出那句“陪我去看星星吧”。我们都知道这不是爱情。
在剧情上,这个影片在忠于几米原著的基础上,进行了适当的延展。13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼,在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。随着爷爷的离世,父母的离婚,金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上,狠狠的碎了,随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。就像片尾小美最后的自白,其实13岁的我们真的需要大家来善待,也许只是一个温柔的眼神,一个温暖的拥抱,一个是善意的微笑。我想小美之所以执着于爷爷,可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念,也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春,失去的快乐家庭,离开的朋友,不在了的爷爷,补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此,一切也都会过去,结束的总该结束了。至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口,小美觉得去了那里,兴许都能好起来,兴许可以见到爷爷,兴许爸爸妈妈可以和好,而倔强的她又不想将实话告诉小杰,只能以我们去看星星吧为理由。其实星空之于小杰也并不重要,重要的是和谁在一起。望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影,小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变,但是只要能多在一起会儿就好了。这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因,无论对于小美还是小杰,最重要的都不是那个星空,而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。因此当星空的迷雾终于散开,小杰背着小美急促跑在草地上,星光照亮了他们的道路,温暖了他的脸庞,他抬头看了一眼,没有停留。因为就像导演说的那样,对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。
    有的网友说,觉得整个电影太平淡了叙述,没有情绪的爆发点。其实我不这么认为,本片情绪的载体有很多。拼图:心中美好愿望的象征,因此小美执着的想和父母拼好,想给它补完整,也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味,13岁的落幕,就像每一场烟火的完结,心里突然空空的却也满是回忆。在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺,有着残缺的美丽,每一幅画都缺了重要的一个位置,也是在今天,我们长大后才能发现,不完美成就了完美。没有缺失,便不觉得什么是美好。还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈,大象,折纸的玩偶,化成飞跃星空的火车。细细体会,感情的起伏是跟着画面一起变化的。
    而全剧的情绪爆发点,就是在小美昏睡的梦中。这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。小美在梦里追着小杰的脚步,刚要触碰小杰的脸庞(其实这个感觉小演员演的感觉没有出来,小杰的表情应该是即将要分别的感情,而不是恐怖和阴森= =),小杰开始破碎,小美先是吓得没敢动,画面下面出现了小美手拉手在一起的父母,表情反打惊讶带着开心,随后父母的手最先开始破碎,小美急忙上去捂住,她是多么不希望多么害怕父母分离。而最后一个场景回到了爷爷的小屋,爷爷回头温柔的笑,伸手过来揽住小美的肩,小美有点儿担忧, 害怕爷爷再次破碎,而这回没有,小美开心的扎进爷爷的怀抱。破碎的拼图是不能改变的现实,爷爷的怀抱是她路途追寻的最终,尽管只是在昏睡的梦里,至少醒来后,她可以坦然的面对分别与失去,因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。过去的终将过去,长大的,也只有自己。

回到《星空》。不知道几米的粉丝对这样的电影的期待为何,就我自己的感受而言,这部电影在开头和结尾的部分都相当精彩,在中间则稍微有点失望。导演驾驭故事的能力还待加强。当然不排除是后期剪辑没有剪好。剧本稍弱,视听语言见长。

【我的13岁,关于长大的只有自己】
    八年前,几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映,《向左走向右走》和《地下铁》。那一年我觉得金城武很帅,那一年我还不知道电影是为了什么,那一年我也13岁。
    13岁是一个尴尬的年龄,面对世界充满好奇与胆怯,却带着小学时候的纯真和稚气。13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿,男孩儿喜欢篮球,我像小美模仿小杰偷东西一样,想去体会这个男孩儿的心情,经历他所经历的。我们一起听周杰伦,一切唱着《开不了口》,一切看着窗外下着的雨,闻着雨后泥土的芳香,无话不谈,无乐不作,以为青春就可以这样无忧无虑的度过。可终有一日我们还是失了联系,八年了,可能还需要等更久更久,某一天可以在世界的某个角落再次相逢,热泪盈眶。13岁的时候遇见的不是初恋,而是比初恋更美好的,曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。
13岁那年,父母挥刀相向,父亲死性不改,母亲最终还是离开了他。我没有像小美一样离家反抗,我只能选择默默的接受,对父母双方都好,尽管不快乐的只有我自己。分开的那天,我们一起从原来的家搬走,父亲的车向左开,母亲带着我的车向右开。我趴在后窗上望着车子远去的背影,我的夏天,我的13岁,结束的也比很多人要早一些。
    成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了,而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。
    突然想起彭浩翔《AV》里的那句话:
    ——当你觉得自己对这个世界重要的时候,世界才开始准备原谅你的幼稚。
    曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头,还没被人打开品尝就已经自行报废。现在后头看看,那段时光,那些回忆,是世上最饱满的美好花蕾,是即将窜着高空的烟花,是迷雾正在散去的星空,是一生只有一次的再也回不去的13岁。
    长大的,只有我自己。因为所有关于那时的人,那时的事,都定格在那永恒的瞬间。

1. 两个小朋友如何走近彼此。在我看来这一段是有缺失的,具体表现为:小男孩如何那么强烈的吸引小女孩想要走近他,哪怕要面临群体压力?两者的互动不够细致,在我看来,小朋友之间最细微的互动是极其简单而美好的,个人认为这一段的刻画不够深入,比《不戴花》、《去远方》差很多。

    记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡,所以梵高也只能,毁灭了自己。”
    星空这么美,青春这么美,世界这么美。
    还好,我活着。
    13岁过去了,我很怀念它。

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