评综艺《幻乐之城》:我愿沉浸在盛夏,徜徉在幻

日期:2019-05-12编辑作者:95至尊官网

每年的7月份是各大卫视的音乐综艺月,作为中国娱乐执牛耳者的湖南卫视,在每周五晚黄金档贡献了一档国内首档音乐创演秀《幻乐之城》,盛况空前,诚意之作。《幻乐之城》的综艺形式是中国自创独有的唱演形式,首先要有一位能够将音乐和表演融会贯通、合成推新的人来坐阵,万万想不到的是这次节目组请来了王菲!王菲天后的音乐水准毋庸置疑,但想必很多人还不知道,王菲可曾是与王家卫导演合作与梁朝伟演对手戏的演员,再加超高的人气和综艺首秀,由王菲担当首席体验官,对于唱演进行评述简直是天作之合。其次唱演的嘉宾都是在影视作品中有过高口碑的演员,他们将音乐和表演融汇其中,以8分钟音乐微电影进行展现,这个形式简直是创新之极,将视听结合起来,打造一场幻乐之旅。另外不再有唱演人的排位与评分,而是利用高科技心动仪来辅助,用数据来展现观众和体现官的“心电图”,真实做到了让观众来一场“幻乐”的体验之旅,而不是强调输赢排位,一个注重体验过程而无需关注输赢结果的综艺是对观众最大的礼物。

近几年,网络综艺开始大举攻占传统卫视综艺的城池,它们以新鲜的方式,劲爆的话题,强大的造星能力在综艺市场上一时人气无两,这也让不少业内人士开始对卫视综艺的市场份额有些忧虑。然而,随着湖南卫视推出《幻乐之城》后,这档节目完全走出了综艺生态创新乏力的桎梏,它一经播出便引起强烈反响,吃瓜群众被集体刷屏。那这档《幻乐之城》是如何守住卫视综艺城池的?下面我们就来说说这档现象级的,同时又是被称为国内首档音乐创演秀的《幻乐之城》。

《幻乐之城》:比音乐剧更好听,比电影更好看

上周,天后王菲在一期综艺节目里重返人间,引爆了话题,一度成了全民讨论的焦点,同时,这档堪称新生力量的全新综艺节目也让所有观众眼前一亮——

所谓“幻”,即光影故事,“乐”,即音乐艺术,“幻乐”结合起来,其实将《幻乐之城》这档综艺的精髓完全表达了出来:把一气呵成的音乐现场,用拍摄电影的手法,直播呈现为8分钟的故事。

这也是《幻乐之城》被称为“中国电视新物种”的原因,它完全摒弃了之前的音乐综艺节目以“音乐”为核心的导向,将音乐、电影和现场表演相结合,给观众呈现一出无剪辑,不NG,全程直播,没有停顿的直播盛宴。

实时演唱,精准切换,一气呵成,这种全新的音乐综艺表现形式,给了观众前所未有的沉浸式体验,如我们所知,这种体验,只有在电影中才能获得,但《幻乐之城》做到了。

创新,意味着难度。《幻乐之城》并不像单纯的音乐综艺,只需要舞台就好,也不像单纯的舞台剧,只需要场景搭建,更不像电影,可以剪辑NG,后期处理,推倒重来。

如果说它结合了音乐,舞台剧和电影的所有优点,那么它也叠加了这三种艺术形式的所有难度。

首先,是这种独特的表演形式对场景搭建的高要求。无素材,无后期,意味着每一期四个故事的场景都要搭建完毕,下一期则推倒重来,以周为频率的场景变换,在综艺节目中也从未有过。

其次,是极具难度的拍摄技术实操。为什么我们看《幻乐之城》有种看电影的感觉?是因为它的拍摄手法和技术水准完全按照电影拍摄实现。同时,它又不具备电影拍摄的条件:无法合成,无法转换机位,无法后期处理。

所以,技术人员只能通过镜头的频繁切换,合理而精准的机位布置,全息影像以及现场合成,来达到想要实现的效果,这些在前两天的第二期节目中,表现的更为明显。

比如马思纯主演的《录像带》中,马思纯在实景表演,而魏大勋则在绿幕场景中表演,然后通过计算机实时合成,才有我们最终看到亦真亦幻的影像。还有韩雪表演的穿越情感剧《焚心》,只要通过大量精准的踩点走位,才能将全息投影和人物表演精准结合。

最后,也是难度最大的,是演员。熟悉表演的观众应该都知道,舞台剧的演出比电影难度大很多,因为是实时的,你表演成的样子,直接呈现给观众,比如《演员的诞生》。而《幻乐之城》比《演员》难度更大,因为还要唱,边唱边演,边演边直播,一个破音,一个穿帮,或者一个走位失误,都有可能葬送整个故事。

但难度,似乎也激发了几位表演者的演技,我真的被第二期中几位演员的表演惊艳到了。

大张伟一出《最幸福的病》,只用一个表情,就完美演绎出了主角内心的复杂,不知道你看到这个表情,会不会想起五月天《知足》中的一句歌词:才知道,笑着哭,最痛。马思纯更是演技大爆发,一银幕,一沙发,一个人,完美将女主失去爱人的痛苦展现了出来,以至于最后上台说话,还入在戏中,带着哽咽,韩雪一袭红衣,在全息投影下,至美至幻,歌声更是开口跪,贾乃亮一人分饰两角,既演哥哥右演弟弟,对话中的一颦一簇,满是专业演员的层次感,所以我说,《幻乐之城》的美,是互相成就的。综艺节目本身的独特性和前瞻性给了演员们无限展示自己才能的空间,而演员的完美发挥,也让《幻乐之城》的好看,超出了所有观众的想象。

可《幻乐之城》的厉害,绝不仅仅止于此。

作为综艺节目,它有着许多电影都没有的过硬内核,音符与光影间,全是对底层小人物和边缘化人群的人文关怀,承担着作为一出关注度极高综艺节目的社会责任和使命。我们每个人,都能在这些节目中看到自己的影子,每个小人物,都是我们共情的载体。

大张伟在《最幸福的病》中,饰演了一个脸部表情只有笑的公司职员,面对公司老板和员工的讥笑,那句“小丑”仿佛在说一直戴着面具的,我们每一个人。贾乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》则聚焦外卖小哥,通过连接在一起的格子间和演员的串联,给我们展示了北漂一族的群像,吵架的夫妻,暴躁的宅男,被上司否定的白领……一出出一个个,是你是我又是他,因为全情投入表演,贾乃亮一直到表演结束,还无法控制感情,而那些艰辛的时刻,那句扎心的“你这么努力是为了什么”,也勾起了现场观众的共鸣,在我看来,因为感同身受而流下的泪水,才是对《幻乐之城》最大的肯定。

作为一出综艺节目,《幻乐之城》并没有停留在“笑”和“哭”的表面,它用自己的独创性,给了观众最接地气的故事,又用这些故事,勾起观众对于自己,对于别人,对于社会最真切的情感和回忆。也许,因为它,我们下次见到外卖小哥,真的就能递给他一瓶水,向他道一声“谢谢”呢?

不论是技术水准,还是节目质量,不论是主旨内核,还是情感立意,《幻乐之城》都是我所看过综艺中最好的。也期望这种好,能一直保持下去,不断带给我们感动和惊喜。

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作为一个电影制作人来说深知《幻乐之城》制作的难度之高超越了现有的所有综艺节目。舞台呈现三个空间可见调度之难,表演与歌唱的精准把控可见对演员的高要求,现场拍摄实时直播到大屏幕可见对完成度的挑战,再加“去剪辑化”“电影长镜头”感的制作理念,这必须顶尖的团队通力合作。有时候从专业的角度解析一档栏目的难易度不是卖弄技术,而是要让观众得知每一场表演背后的来之不易。《幻乐之城》制作团队堪比电影大片,梁翘柏和洪涛这一对“综艺双将“是质量的保证,节目的监制都是曾在电影《变形金刚3》《2046》《色戒》担纲监制的李超华,一手打造多部成功音乐剧、电影以及音乐制作的万山树(Robert Vicencio) 担任电影导演顾问;而摄影指导则是请来了参与过《闪光少女》《反贪风暴3》的张颖,并且湖南卫视的顶级导演安德胜也披挂上阵,安导曾经制作过《百变大咖秀》《湖南卫视2018跨年演唱会》《全员加速中》。这样强大的幕后团队,保证了作品的质感和利用先进的制作形式来呈现,精准的调度和编排,演员能够像是百老汇音乐剧全程不NG、不剪辑,一气呵成的表演得以实现,让观众沉浸其中,体验一场幻乐之作。

客观来说,音乐的魔力就是能将人带入到一个想象的空间中,或欢乐,或悲伤,或世间百态,或男女情长。但在这个高度发展的综艺市场中,仅靠单纯的声音来打动观众是不够的,于是《幻乐之城》大胆尝试了演 唱的形式,也就是给你一个故事,一个情境,一段音乐,让观众在节目所筑造的这座城中徜徉。同时,又能通过这座城表达出歌手的故事与态度。这无论是从视觉还是听觉,亦或给人内心的冲击力来说,都是极为创新的模式,让人看到了群像综艺下的新生机。

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对于这样一档重量级节目,定调是很重要的。在首期节目中,天后王菲率先开唱,当熟悉的嗓音唱起,她像蝴蝶一般穿梭于一个又一个不同风格的场景,每个乐符仿佛都有将观众带回到曾经那段似水年华中的魔力,天后就是天后!讲真,我是因为关注王菲才关注到的这档节目,但两期看下来才发现,我的关注中心已经从王菲过渡到整档节目的本身,感谢这位幻乐体验官为我们打开这扇进入《幻乐之城》的门。今天我们不着重说王菲,重点来看看几位嘉宾的表现

漫长等待的一周,《幻乐之城》第二集如期而至,这一期四位嘉宾的唱演融汇了很多种“电影类型”,大张伟的音乐剧、马思纯的奇幻爱情短片、贾乃亮的现实主义题材、韩雪的古装唯美爱情大戏。

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